30 czerwca - 9 lipca 2017

MANUBA Rzemiosło Odzyskane

Data

30 czerwca - 9 lipca, 10:00-20:00

Miejsce:

PPNT Gdynia, budynek III
punkt 3 na mapie

MANUBA – Kolekcja GDD to seria produktów stworzonych specjalnie na okazję festiwalu Gdynia Design Days. Każdy z produktów jest owocem współpracy projektanta z rzemieślnikiem. Oprócz efektu końcowego ważna jest też wymiana doświadczeń pomiędzy projektantem wnoszącym nową ideę projektową, a mistrzem tradycyjnego rzemiosła.

Pierwszą serię produktów marki MANUBA wprowadzono na rynek w 2016 roku w ramach 9. edycji Gdynia Design Days. Opiekę kuratorską objęli Paulina i Jacek Ryń. więcej informacji

Tegoroczna edycja kontynuuje zapoczątkowaną w zeszłym roku ideę odzyskiwania zapomnianego rzemiosła. Odwołując się do tematu przewodniego festiwalu, kolekcja 2017 jest inspirowana pejzażem posztormowej plaży. Silny wiatr wzburza fale. Woda wyrzuca na brzeg swoje bogactwo. Po burzy zawsze przychodzi cisza, która ukazuje odciśnięte na piasku ślady.

W tym roku zaprosiliśmy do współpracy trzech projektantów: Stanisława Czarnockiego, Nataszę Grześkiewicz oraz Karolinę Navus-Wysocką, którzy magię widoku utworzonego przez sztorm połączyli z tradycyjnymi technikami kowalstwa artystycznego, tapicerstwa oraz wyrobów z wosku pszczelego. Dzięki ich współpracy z warsztatami rzemieślniczymi, każdy uczestnik festiwalu Gdynia Design Days będzie mógł zabrać kawałek brzegu Bałtyku do domu.

Produkty marki MANUBA będą dostępne w sprzedaży podczas GDD2017. Więcej informacji o produktach wkrótce.

Kuratorka MANUBA 2017: Alicja Wianecka

Prowadzący:

  • Projektantka wzornictwa i design manager. Absolwentka Wydziału Architektury i Wzornictwa ASP w Gdańsku. Rok studiów spędziła na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie, co zapoczątkowało jej współpracę z przemysłem we Włoszech. Od 2016 roku prowadzi studio projektowania i wdrażania wzornictwa Use as Intended. Pracowała m.in. dla Vitsoe London, Reserved, czy Malafor. Stale współpracuje ze studiem projektowania wzornictwa maradDesign w Gdyni. Projektuje w metodologii Design Thinking. Obszary jej szczególnych zainteresowań to zarządzanie wdrożeniem przedmiotów do produkcji oraz praca w interdyscyplinarnych zespołach projektowych.

    pełne bio

Prototypy:

  • Pełne ziarno – kosz na chleb z deską do krojenia

    Pełne ziarno – kosz na chleb z deską do krojenia

    Naturalnym sposobem przechowywania chleba jest zawinięcie go w tkaninę. „Pełne ziarno” to zestaw: kosz na chleb oraz deska do krojenia. Komplet, który powstał w pracowni tapicerstwa pozwala realizować kilka potrzeb: od przechowywania chleba, poprzez krojenie, aż po ekspozycję na stole. Krój został zaprojektowany tak, aby szwy pełniły rolę zawiasów. Umożliwia to wywijanie tkaniny zmieniając jego funkcję. Wykończenie tradycyjnym szwem ręcznym czyni produkt unikatowym. Połączenie lnianego kosza na chleb i drewnianej deski to nawiązanie do szycia z materiałów miękkich, jak i stolarki, czyli charakterystyki tapicerstwa.

  • Huk - patera / świecznik / podstawki pod garnek

    Huk - patera / świecznik / podstawki pod garnek

    Huk to komplet przedmiotów ukazujących kunszt rzemieślniczy technik kowalskich. Patera ukazuje kontrast. Gładkość, czystość i prostota formy spotyka się w niej z nieregularną, burzliwą strukturą. To również pomysł na podkreślenie i docenienie trudu pracy kowalskiej, gdzie silne, ciężkie ruchy mogą stworzyć plastyczną, wręcz rzeźbiarską strukturę. Świecznik wykonany jest w oparciu o starodawną technikę wytwarzania tzw. przelotki, czyli elementu łączącego bez konieczności spawania. Fragment okrągłego pręta spłaszczany jest do prostokątnej formy, a następnie za pomocą przebijaka wykonywany jest otwór pod świeczkę. Dzięki temu procesowi materiał 'rozpychany' jest na boki, przez co powstaje zgrubienie wokół centralnej części świecznika. Podstawki pod garnek ukazują uniwersalność stali, a co za tym idzie, w połączeniu z niebanalnymi umiejętnościami kowala, nieograniczoną możliwość jej modelowania oraz kształtowaniaW procesie wytwarzania na początku kwadratowy pręt przekuwany jest w pożądaną, trójkątną formę, a następnie gięty w eliptyczny lub okrągły kształt.

  • Bee Świeczki – świece z wosku pszczelego

    Bee Świeczki – świece z wosku pszczelego

    Świece wykonane są w 100% z wosku pszczelego najstarszą i najbardziej tradycyjną techniką wytwarzania – metodą zanurzania knota w gorącym wosku. Do ich wytwarzania nie potrzeba formy, ponieważ kształt tworzy się warstwa po warstwie. Metoda tworzenia Bee Świeczek przypomina kształtowanie się linii brzegowej falami morskimi lub wiatrem. Ten efekt podkreślony jest przez kolor. Barwione są naturalnymi pigmentami, a ich knot jest pleciony z najwyższej jakości niebielonej bawełny. W przeciwieństwie do świec parafinowych, nie wytwarzają toksyn, ani szkodliwych substancji.